Jackson Pollock (1912 – 1956) était un peintre américain qui est surtout connu pour son style de peinture connu sous le nom de goutte à goutte . Cependant, au sommet de sa carrière artistique, il abandonne ce style et se retire à la fois socialement et artistiquement. L’art de Pollock a fait l’objet de beaucoup d’examen, certains le saluant comme les meilleures peintures de son époque, tandis que d’autres l’appelaient une blague de mauvais goût . Malgré des opinions aussi diverses, Pollock était sans aucun doute l’ un des artistes les plus influents de son époque et plusieurs de ses peintures se sont classées parmi lespeintures les plus chères jamais vendues . De plus, l’analyse de son travail a montré que ses peintures au goutte à goutte ressemblent étroitement à des motifs répétitifs complexes trouvés dans la nature . Pollock reste parmi les artistes les plus connus au monde et il est le sujet d’un livre lauréat du prix Pulitzer et d’un film oscarisé . En savoir plus sur Jackson Pollock à travers ces 10 faits intéressants.

# 1 POLLOCK ÉTAIT CONNU SOUS LE NOM DE JACK THE DRIPPER EN RAISON DE SON STYLE DE PEINTURE UNIQUE

La peinture au goutte-à-goutte est une forme d’art abstrait dans laquelle la peinture est égouttée ou versée sur la toile, plutôt que d’être soigneusement appliquée . Jackson Pollock est le plus célèbre pratiquant de la peinture au goutte à goutte dans la mesure où il a été surnommé «Jack the Dripper» par le magazine TIME . La technique de Pollock consistant à verser et à faire couler de la peinture a popularisé le terme peinture d’action , une méthode dans laquelle l’acte physique de peindre lui – même est un aspect essentiel de l’œuvre finie . Tout en utilisant la technique, Pollock a utilisé la force de tout son corps pour peindre, souvent dans un style de danse frénétique. Alors qu’au début, Pollock n’était intrigué que par la peinture au goutte à goutte, il a continué à l’utiliser presque exclusivement dans ses œuvres ultérieures. Il a créé de grandes peintures abstraites énergiques en utilisant de nombreux outils non conventionnels tels que des bâtons, des pinceaux durcis et même des seringues ! Parallèlement à cela, il a utilisé des peintures maison ou industrielles pour obtenir les résultats souhaités.

Peinture d'action de Jackson Pollock

# 2 LA RENOMMÉE L’A FAIT ABANDONNER SON CÉLÈBRE STYLE DE PEINTURE

Le 8 août 1949 , le magazine Life a publié un article qui posait la question: «Est-il (Pollock) le plus grand peintre vivant des États-Unis?» Cela a transformé Jackson Pollock en une sensation du jour au lendemain . Son style de peinture a été sur-analysé justifiant l’admiration et le dédain égaux. Cette nouvelle attention retrouvée ne résonnait pas bien avec la santé mentale de Pollock. Par conséquent, sa réputation n’a été que de courte durée car la pression l’a forcé à se retirer à la fois socialement et artistiquement . Au lieu de continuer avec son célèbre style de Drip Painting, il a choisi de s’en éloigner et s’est tourné vers des œuvres beaucoup plus sombres , connues sous le nom de Black Pourings.. Ceux-ci n’ont pas été bien accueillis par ses fans et les collectionneurs ont finalement perdu tout intérêt pour ses œuvres . En fait, pas un seul de ces tableaux n’a pu être vendu à l’époque .

Jackson Pollock Life Magazine

# 3 CONTRAIREMENT À LA CROYANCE POPULAIRE, IL A RÉUSSI À BIEN GAGNER DANS SA CARRIÈRE ULTÉRIEURE

On pense généralement que Pollock a eu des difficultés financières tout au long de sa vie . Il est vrai qu’à un moment donné, il était si pauvre qu’il a dû travailler comme concierge et voler de la nourriture pour survivre . Cependant, avec le temps, sa situation financière s’est améliorée. Dans les années 1950, dans la dernière phase de sa vie, Pollock gagnait environ 10 000 $ , soit cinq fois le salaire annuel moyen de 2 100 $ . Certaines de ses peintures ont même coûté environ 6000 $ , ce qui était beaucoup à payer pour une peinture pendant cette période. Les collectionneurs d’art intelligents avaient réalisé la valeur future potentielle de ses peintures, laissant Pollock dans une situation financière confortable. D’ailleurs, après la mort de Pollock à l’âge de 44 ans en 1956, sa veuve Lee Krasnera énormément bénéficié de la hausse des prix de ses tableaux.

Jackson Pollock dans ses dernières années

# 4 JACKSON POLLOCK A EU UN PROBLÈME D’ABUS D’ALCOOL DEPUIS TOUJOURS

Jackson Pollock a commencé à boire beaucoup dès l’âge de 15 ans et il a souffert d’ abus d’alcool pendant une grande partie de sa vie . Bien que Pollock était connu pour avoir une personnalité calme , l’influence de l’alcool a fait ressortir son alter ego, le transformant en une personne en colère et violente . Contrairement aux idées reçues, Pollock n’avait jamais l’habitude de se saouler pour peindre. Au lieu de stimuler sa créativité, l’alcool l’a interférée . En fait, il n’était pas du tout capable de travailler lorsqu’il était en état d’ébriété. Conscient de cette faiblesse, il a déménagé avec sa femme Krasner de New York à l’ est de Long Island à la fin de 1945. Ici, il a pu arrêter l’alcool pendant 2 ans.et pendant cette période, il produit deux fois plus de tableaux . Malheureusement, Jackson a de nouveau été attiré par l’alcool et c’est devenu la cause de sa mort lorsque sa voiture s’est écrasée alors qu’il conduisait en état d’ivresse .

L'accident de voiture qui a tué Pollock

# 5 SES ŒUVRES ONT ÉTÉ QUALIFIÉES DE BLAGUE DE MAUVAIS GOÛT

En raison de la nature abstraite de ses œuvres, l’évaluation critique de Jackson Pollock a toujours été divisée . En fait, les critiques des peintures de Pollock ont ​​généralement été extrêmes. Le critique d’art Robert Coates a une fois évalué ses œuvres comme étant «De simples explosions inorganisées d’énergie aléatoire, et donc dénuées de sens. Le critique d’art Clement Greenberg a été l’ un des premiers critiques à faire l’éloge des œuvres de Pollock . Il les considérait comme les meilleures peintures de son époque. Le peintre abstrait français Jean Helion était un autre admirateur de Pollock. Il a été surpris par les prouesses de Pollock quand il a vu pour la première fois l’un de ses tableaux, doublant son effet comme«Il remplissait un espace continuellement parce qu’il n’y avait ni début ni fin» . D’un autre côté, un titre de Reynold News en 1959 décrivait ses œuvres comme «Ce n’est pas de l’art – c’est une blague de mauvais goût».

# 6 SON ACCENT SUR LE PROCESSUS DE CRÉATION D’UNE ŒUVRE D’ART S’EST AVÉRÉ TRÈS INFLUENT

Le style de peinture popularisé par Pollock, où il a teinté sur des toiles brutes, a été bien accueilli et suivi dans le monde artistique et plus tard adopté par les peintres Color Field , Helen Frankenthaler et Morris Louis . De plus, le peintre et imprimeur américain Frank Stella a adopté la «composition intégrale» comme une caractéristique de ses œuvres dans les années 1960. Outre les peintres, les œuvres de Pollock ont ​​également inspiré diverses sculptures à travers les âges, dont Richard Serra et Eva Hesse . L’influence majeure et le suivi artistique que Pollock a attiré peuvent être attribués à l’accent qu’il a mis sur le processus de création, plutôt que sur l’aspect de son travail.. En 2004 , son œuvre One: Number 31 a été classée 8e œuvre d’art moderne la plus influente . Environ 500 artistes, conservateurs, critiques et marchands ont participé au sondage.

Un - Numéro 31, 1950 - Jackson Pollock

# 7 SES ŒUVRES FIGURENT PARMI LES PEINTURES LES PLUS CHÈRES JAMAIS VENDUES

Au fil des décennies, plusieurs tableaux de Pollock ont ​​été vendus à des prix étonnants. Cela a commencé en 1973 lorsque son œuvre Numéro 11, 1952 (Blue Poles) a été achetée par le gouvernement australien pour 2 millions de dollars , ce qui était à l’époque le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture moderne . En novembre 2006 , l’une des peintures de Pollock intitulée Numéro 5, 1948 est devenue la peinture la plus chère du monde à cette époque , remportant une somme de 140 millions de dollars d’un acheteur non divulgué dans une vente aux enchères privée. Cependant, le record du prix le plus élevé jamais payé pour un tableau de Jackson Pollock est arrivé en février 2016 lorsqueKenneth C. Griffin a acheté le numéro 17A , un chef – d’œuvre de 1948 , pour 200 millions de dollars . Actuellement, en tenant compte de l’inflation, le numéro 17A se classe au 5e rang et au 5e rang , 1948 se classe au 11e rang de la liste des peintures les plus chères jamais vendues.

Numéro 17A (1948)

# 8 UN POLLOCK ORIGINAL AURAIT PU ÊTRE ACHETÉ POUR 5 $

Teri Horton était une chauffeuse de camion long-courrier de Californie avant de se lancer à la recherche de trésors à des prix avantageux . En 1992 , Horton a acheté une peinture pour 5 $ comme cadeau pour aider à remonter le moral d’un ami. Cependant, comme le tableau ne correspondait pas aux exigences de son amie, elle a décidé de le vendre lors d’une vente de garage. Par chance, un professeur d’art local lui a suggéré que la peinture à 5 $ pourrait être l’œuvre de Jackson Pollock . Ne sachant pas qui était Pollock, elle a commencé ses recherches. Elle a ensuite embauché un expert médico-légal qui a conclu que la peinture était en effet un Pollock original. Cependant, les connaisseurs d’art ne sont pas complètement convaincus de son authenticité et il y a donc encore un débat à ce sujet. Teri Horton a décliné des offres de 2 millions de dollars et 9 millions de dollars pour la peinture. Elle affirme qu’elle n’est pas «gourmande» et veut juste un «juste prix» . Son histoire a fait l’objet d’un documentaire intitulé «Who the $ &% Is Jackson Pollock?»

Documentaire Teri Horton

# 9 L’ANALYSE FRACTALE DE SES PEINTURES PROUVE QU’ELLES RESSEMBLENT À DES MOTIFS NATURELS

Les fractales sont des motifs qui se répètent à des échelles de plus en plus fines . Ils peuvent paraître aléatoires à première vue. Cependant, ils sont composés d’un seul motif géométrique répété des milliers de fois à différents grossissements . Les fractales sont répandues dans les paysages naturels, y compris dans les nuages, les rivières et les montagnes. Le physicien Richard Taylor , tout en recherchant les travaux de Pollock, a découvert que les gouttes et les taches sur ses toiles semblaient créer des motifs répétitifs à différentes échelles de taille, tout comme les fractales . En 1999, Taylor a effectué une analyse informatique des peintures de Pollock pour conclure que les dimensions fractales des peintures au goutte à goutte antérieures de Pollock ressemblent étroitement à celles trouvées dans la nature.. Par exemple, un tableau de Pollock de 1948 intitulé Number 14 a une dimension fractale de 1,45 , similaire à celle de nombreuses côtes . Ironiquement, Pollock a dit un jour: «Je suis la nature» . Suite à l’analyse de Taylor, plus de 10 groupes scientifiques ont effectué une analyse fractale sur plus de 50 œuvres de Pollock. De plus, le terme expressionnisme fractal a été inventé pour décrire le style de peinture de Pollock.

Analyse fractale de Jackson Pollock

# 10 POLLOCK EST LE SUJET D’UN LIVRE LAURÉAT DU PRIX PULITZER ET D’UN FILM OSCARISÉ

En 1989 , la biographie de Pollock Jackson Pollock: An American Saga a été publiée. Écrit par les auteurs américains Gregory White Smith et Steven Naifeh , le livre a été considéré comme «bien documenté» et il a remporté le prix Pulitzer 1991 pour la biographie ou l’autobiographie . Sur la base de cette biographie, le célèbre acteur et réalisateur américain Ed Harris a réalisé un film intitulé Pollock . Ed Harris lui-même a joué le rôle de Jackson Pollock tandis que Marcia Gay Harden a joué le rôle de sa femme Lee Krasner. Le film a rapporté un total de plus de 10 millions de dollars . Ce fut un succès critique majeur. Ed Harris a reçu une nomination aux Oscars du meilleur acteur pour son interprétation de Pollock tandis que Marcia Gay Harden a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Lee Krasner.

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